本次展演由中央宣傳部文藝局、文化和旅游部藝術司主辦，文化和旅游部藝術發展中心、國家京劇院、北京京劇院、中央廣播電視總臺文藝節目中心聯合承辦，全國共計81個經典折子戲脫穎而出，來自75家專業院團、上百位戲曲演員同臺獻藝，涵蓋42個劇種，構成一幅南北交融、流派紛呈的戲曲長卷。

　　十場演出南腔北調各逞風流，各行當技藝交相輝映。首場“金鼓齊鳴，好戲連臺”文武兼備，紹劇《鬧天宮》熱鬧靈動，昆曲《爛柯山·癡夢》層次分明，川劇《金山寺》特技紛呈，京劇《四杰村》武打規整，一開場便亮出戲曲程式技藝的奪目底色；第二場“金聲玉振，古韻流芳”聚焦聲腔本體，京劇《文昭關》一展流派風骨，梨園戲《朱文·贈繡篋》復原宋元南戲古腔，揚劇《掃松下書》以生丑對手戲營造強烈戲劇沖突，整場以唱為骨，盡顯南戲、皮黃不同聲腔的美學特色；第三場“巾幗風骨，百轉柔腸”中，黃梅戲、漢劇、淮劇、秦腔四劇種共同刻畫女性的堅韌與智慧，剛柔并濟間勾勒出傳統女性的鮮活群像……第十場展演以“大道之行，華章永續”收束全篇，評劇《包公賠情》、吉劇《燕青賣線》、婺劇《白蛇傳·斷橋》、京劇《二進宮》四折劇目兼容朝堂正氣、江湖俠義、人間深情，以戲載道、以藝傳魂，為長安大戲院的演出畫上圓滿句號。

桂劇《打棍出箱》劇照。　主辦方供圖

　　作為戲曲表演藝術精華的載體，折子戲素來是檢驗演員四功五法的試金石。本次展演處處見功底、招招有來歷，充分彰顯了“以技塑人、技為情用”的戲曲本體美學。晉劇《富貴圖·烤火》近半小時無聲表演，僅憑眼神、水袖、身形流轉傳遞情愫，堪稱“此時無聲勝有聲”；河北梆子《靈堂探穴》中，蹉步、抖髯等技巧精準服務于人物機敏性格；婺劇《斷橋》里許仙“十三跌”、小青蛇步、白蛇水袖翻飛，動靜相宜，舉重若輕；秦腔《打神告廟》《周仁·哭墓》以滾白、哭腔、甩發、僵尸摔跌層層遞進，將人物極致悲慟外化于形念白；贛南采茶戲矮子步、扇子花，吉劇手絹功、椅子功，花鼓戲鮮活……各劇種獨門程式扎根人物情緒與劇情內核，印證了傳統戲曲“程式即語言”的藝術邏輯。

　　守正之外亦有創新，多家院團在傳承根基之上探索適配當代審美的表達路徑。安慶市黃梅戲藝術劇院打磨《羅帕記·逼帕》時，刪繁就簡、壓縮冗余敘事段落，優化整體舞臺節奏；各地參演院團均在完整保留傳統聲腔、經典身段程式的前提下，深挖人物內心層次、細化表演情緒節奏，走出一條傳統劇目創造性轉化、創新性發展的可行之路。

婺劇《白蛇傳·斷橋》劇照?！≈鬓k方供圖

　　十日長安戲臺，臺下觀眾構成豐富多元。劇場前排常年端坐一眾資深老戲迷，熟稔每一段唱腔、每一處身段細節；全國各地戲曲專業學子、藝校學生專程赴京，把長安大戲院當作流動的專業課堂；眾多家長將劇場當作傳統文化美育課堂，在戲曲中滋養孩子的價值觀，讓下一代從小感受非遺獨有的東方美。同時，便捷的高鐵交通能讓京津冀戲迷實現當日往返觀戲，不同身份、不同背景的觀眾，從各自視角讀懂戲曲之美。(完)