拉薩8月4日電 題：交響組曲《阿詩瑪》首次亮相西藏文化藝術節(jié) 多民族藝術家聯(lián)袂演繹彝族經典
作者 趙延 拉巴卓瑪 李子昂
指揮棒揮起，舞臺上的演奏員目光緊隨指揮，弦樂與管樂層層鋪展，一段源自云南彝族的經典故事交響組曲《阿詩瑪》在西藏大劇院內緩緩響起。
8月3日和4日，由昆明聶耳交響樂團與西藏自治區(qū)歌舞團交響樂團共同演繹的交響組曲《阿詩瑪》在第三屆西藏文化藝術節(jié)正式上演。這部經典作品以交響樂的形式亮相雪域高原，也讓參與演出的各民族演奏員對《阿詩瑪》有了新的認識。
據(jù)了解，交響組曲《阿詩瑪》由鄒野根據(jù)1964年同名電影音樂改編，作品源于撒尼人傳說，阿詩瑪與阿黑相愛，反抗財主逼婚，遇害化為石峰。組曲在電影原聲基礎上融入云南民族元素，以九個樂章講述完整故事，用交響語言傳遞愛與善良，讓云南音樂走向世界，這是《阿詩瑪》以交響樂的演奏形式第一次走進西藏。
圖為交響組曲《阿詩瑪》演出現(xiàn)場。西藏自治區(qū)歌舞團供圖
在不少觀眾印象中，《阿詩瑪》講述的是一段愛情故事。而在西藏自治區(qū)歌舞團交響樂團藏族樂團指揮普布次仁看來，經過交響化演繹，這部作品展現(xiàn)出的不僅是人物情感，更有云南獨特的風土人情和積極向上的精神氣質。
“《阿詩瑪》有悲、有歡，情感很豐富，但給我最大的感受并不是悲傷，而是在通過音樂介紹云南的民俗民情，介紹云南這片美麗的土地。”普布次仁說。
排練過程中，作品中描繪火把節(jié)的音樂片段讓他印象深刻。“火把節(jié)大家圍在一起跳舞，就像我們西藏過藏歷新年一樣。”他說，雖然云南和西藏的音樂風格各具特色，但都表達著人們對生活的熱愛，也讓他感受到不同民族文化之間相通的情感。
普布次仁表示，希望能夠保留《阿詩瑪》原有的藝術特色，把這個故事原汁原味地呈現(xiàn)給觀眾，“用音樂讓西藏觀眾聽懂《阿詩瑪》”。
圖為交響組曲《阿詩瑪》演出現(xiàn)場。西藏自治區(qū)歌舞團供圖
在他眼中，藝術可以跨越山海、打破民族界限。“所有人對美的追求，本質上是相通的。”他希望，本次演出既能帶領西藏觀眾沉浸式感受云南民族音樂的獨特魅力，同時傳遞中華民族共同體理念，讓大家直觀感受到各民族親如一家的溫情。
昆明聶耳交響樂團打擊樂演奏員、彝族演奏員張明表示，在他看來，《阿詩瑪》不僅是一段愛情故事，更是彝族經典文化IP和民族精神的象征，體現(xiàn)著勇敢、善良、追求自由等精神品質。“這次能來到拉薩演出，希望西藏觀眾能夠感受到彝族文化的魅力，也進一步促進不同民族文化交流。”張明說。
西藏自治區(qū)歌舞團交響樂團小提琴演奏員、回族演奏員羅雪菜則把更多關注點放在了作品演繹和兩地樂團合作上。“原來大家熟悉的是歌曲，通過交響樂隊這樣一種形式表現(xiàn)出來以后，我覺得整個作品更加大氣，想表達的內容也更加豐富。”羅雪菜說，云南民歌經過交響化演繹后，不再只是簡單的民間旋律，而是展現(xiàn)出更加豐富的情感和文化內涵，“這種深刻不是沉重的那種深刻，而是內涵更豐富”。
圖為交響組曲《阿詩瑪》排練現(xiàn)場。謝牧攝
“優(yōu)秀的音樂作品其實是跨越民族、跨越區(qū)域的。”羅雪菜說，無論是《阿詩瑪》，還是根據(jù)云南民歌改編的管弦樂作品，都能夠引起不同民族觀眾的共鳴。“這樣的合作是互相學習、互相借鑒的過程。”
昆明聶耳交響樂團小提琴演奏員、樂團副首席、漢族演奏員李超群表示，來自多個民族的演奏員圍繞同一個藝術目標反復打磨音色、旋律和層次，在交流互鑒中讓作品既保留濃郁民族風情，又展現(xiàn)交響樂的藝術感染力。“希望通過我們的演奏，讓更多觀眾感受到《阿詩瑪》的藝術魅力，看見中華文化百花齊放、各民族交融共生的獨特魅力。”
羅雪菜表示，希望今后能夠有更多這樣的跨民族交流合作，在互學互鑒中不斷提升樂團藝術水平。普布次仁也希望，通過學習《阿詩瑪》等優(yōu)秀民族音樂作品的藝術表達，為今后創(chuàng)作更多具有西藏特色的交響樂作品帶來啟發(fā)。
從云南到西藏，一部經典作品跨越山河，在交響樂的演繹中煥發(fā)新的藝術魅力。對于參與演出的演奏員而言，這不僅是一次舞臺上的合作，也是一次不同地域、不同民族音樂文化交流互鑒的生動實踐。(完)